Farewell Alberto Sughi (2012) - albertosughi.com

Addio Alberto Sughi 

Testi pubblicati in seguito alla scomparsa di Alberto Sughi 31 Marzo 2012 

Raccolti dall’Associazione Culturale Archivio Sughi

Indice 

Cordoglio del Presidente Napolitano per la scomparsa di Alberto Sughi 

C o m u n i c a t o della Presidenza della Repubblica 3 

Massimiliano Mattioli, Un blogger coi capelli bianchi 

ArtTribune, Milano, 31 Marzo 2012 4 

Riccardo Lattuada, Sughi il mestiere della pittura nell’Italia del dopoguerra. 

Il Mattino, Napoli, 1 Aprile 2012, p. 25 5 

Vincenzo Trione, Alberto Sughi la Terza Via tra Astratto e Realismo 

Il Corriere della Sera, Milano, 1 Aprile 2012, p. 33 6 

Luca Beatrice, Sughi, ultimo paladino dei pittori figurativi 

Il Giornale, Milano, 1 Aprile 2012, p. 24 7 

Danilo Maestosi, Alberto Sughi, il pittore del realismo esistenziale 

Il Messaggero, Roma, 1 Aprile 2012, p. 18 8 

Marco Vallora, Alberto Sughi, la pittura come critica sociale 

La Stampa, Torino, 2 Aprile 2012, p. 34 9 

Francesco Gallo, Sughi un sapiente, un visionario 

Il Denaro, Napoli, 7 Aprile 2012, no. 40, pag. 44 10 

Le solitudini di Alberto Sughi 

Protagonisti, Radio Emilia Romagna, a cura di C. Bacilieri, lettura F. Redeghieri, 24 Aprile 2012 11 

L’intero programma puo’ essere ascoltato nelle stazioni di Radio Emilia Romagna 11 

Luca Canali, L’ultimo comunista di Portonaccio 

L’Unita’, Roma, 4 Maggio 2012, p. 41 12 

Guglielmo Gigliotti, Morte di un realista. Scompare Alberto Sughi. 13 

Il Giornale dell’Arte, Torino, 11 Maggio 2012, edizione Online, edizione a stampa, 01-06-2012, pag. 9 

13 

Ennio Cavalli, Alberto Sughi, il pittore delle solitudini (14/04/2012), 

Rai, Radio 1, 14 

È morto il pittore Alberto Sughi, 15 

Messaggio della Santa Casa, Loreto, 1 Giugno 2012, pag. 227 15 

2

Cordoglio del Presidente Napolitano per la scomparsa di Alberto Sughi 

C o m u n i c a t o della Presidenza della Repubblica 

Il Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, appresa con profonda commozione la triste 

notizia della scomparsa di Alberto Sughi, ha espresso insieme alla moglie la partecipazione 

al dolore della famiglia in un messaggio in cui ricorda i legami di antica, limpida e genuina 

amicizia: “Da tempo egli affrontava gravi sofferenze con fermezza e dignità. Scompare con 

lui un artista tra i più sensibili e operosi dell’Italia repubblicana, che aveva saputo affermare e 

sempre coltivare un suo stile peculiare, restandovi fedele pur nell’apertura a nuove tendenze 

e suggestioni di ricerca espressiva. Sughi è stato anche uomo di costante impegno civile e 

democratico, attento al ruolo e alle vicende della politica, coerente con i suoi ideali di progresso”. 

Roma, 31 marzo 2012 

*** 

3

Massimiliano Mattioli, Un blogger coi capelli bianchi. 

Morto a 84 anni Alberto Sughi, la Romagna perde un altro grande creativo 

ArtTribune, Milano, 31 Marzo 2012 

Era certamente un unicum nel panorama artistico, quantomeno italiano. Un vecchio artista – 

l’anagrafe non prevede cautele -, che all’approssimarsi agli ottant’anni si destreggiava fra blog, 

websites e social network al pari di un quindicenne. Tanto che era riuscito a tener vivo l’interesse 

per la sua vena creativa, radicata nel Novecento e in un consapevolissimo real-espressionismo, 

affiancandola all’immagine di osservatore disincantato degli sviluppi delle arti, animatore – 

rigorosamente online – di profondi e pregnanti dibattiti teorici. 

Dissimulava la sua età anagrafica, per certi versi la esorcizzava, Alberto Sughi, morto oggi a 

Bologna a 84 anni. Una nuova grave perdita per la cultura romagnola – era nato a Cesena nel 

1928 -, a pochi giorni dalla scomparsa di Tonino Guerra. “Un artista tra i più sensibili e operosi 

dell’Italia repubblicana, che aveva saputo affermare e sempre coltivare un suo stile peculiare, 

restandovi fedele pur nell’apertura a nuove tendenze e suggestioni di ricerca espressiva”, ha 

dichiarato – sorprendendo un po’ tutti – il Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, 

legato a Sughi da antica amicizia. Si era trasferito a Roma nel 1948, dove aveva frequentato 

il gruppo artistico del Portonaccio, animato da Renzo Vespignani, che lo influenzerà nelle 

successive ricerche legate al realismo a sfondo sociale. 

E appunto dal Realismo si era evoluto il suo stile, poi approdato a canoni marcatamente 

espressionisti, che lo rappresentarono per una carriera ricca di riconoscimenti ed importanti 

mostre, anche di livello internazionale. Nel 1994 Sughi fu chiamato a presiedere la Quadriennale 

d’Arte di Roma, coronamento di un impegno costantemente teso a valorizzare la figura 

dell’artista e il suo ruolo nella società. I funerali si terranno a Ruffio, nel cesenate, martedì 3 

aprile alle 15. 

Associazione Culturale Archivio Sughi 

www.albertosughi.com 

Testi ID 179 

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4

Riccardo Lattuada, Sughi il mestiere della pittura nell’Italia del dopoguerra. 

Il Mattino, Napoli, 1 Aprile 2012, p. 25 

Si è spento Alberto Sughi, classe 1928, nato a Cesena, uno dei grandi pittori italiani del 

ventesimo secolo. Da tempo Sughi non lavorava più, ed è stato bello poter vedere non 

tanto tempo fa, alla fine del 2007, una mostra a lui dedicata al Vittoriano di Roma. In quella 

occasione definimmo Sughi artista completo, profondo, cupo, colto, non volendo certo passare 

per gli scopritori di questi suoi caratteri. Il suo commiato ci restituirà a poco a poco il senso 

dell’importanza del suo percorso nell’arte italiana del Novecento. Ci riporterà all’asciutta forza 

della sua rappresentazione della figura umana, ereditata dal meglio del movimento Novecento. 

Ci farà capire più a fondo quanto egli, autodidatta, abbia saputo fare della pittura un mestiere 

vero, quotidiano. Il passo più lento che la pittura ha rispetto al cinema ha permesso a Sughi di 

costruire riflessioni ancor più profonde e sensibili sull’evoluzione del tessuto sociale, sul senso 

del vivere nell’Italia dell’ultimo dopoguerra, quella che anche un ex partigiano come lui 

aveva contribuito a consegnare alla storia. 

Il disagio esistenziale di Sughi si è nutrito di Sartre e più ancora del Neorealismo cinematografico 

italiano, quello più asciutto e meno incline al grottesco. Negli anni Sessanta la sua pittura 

non brilla di colori pop, non cede di un millimetro all’idea che il destino dell’arte non stia 

nell’intrattenimento, ma nel porsi domande sul senso della vita in un Paese che stava cambiando 

pelle tanto in fretta da bruciare tutti i valori su cui si era fondato per secoli. 

Amato e studiato da Antonioni, Scola, Monicelli ed altri, a sua volta Sughi guardò al cinema con 

costante attenzione. Soprattutto, del cinema italiano, gli doveva sembrare intensa ed efficace la 

spietatezza con cui venivano raffigurate le classi dominanti del nuovo, breve boom economico. 

Una spietatezza che si nutriva di immagini chiare, crude, di ritratti composti mediante un 

eloquio in cui non ritroveremo neanche un grammo della verbosità, del birignao a tratti forse 

ironico ma profondamente partecipe con cui un Arbasino raccontava la Roma, l’Italia, anzi il 

mondo yeyé di cui era ed è stato sempre parte organica. 

Avere gli occhi aperti sulla società italiana, non ha prodotto sulla traiettoria di Sughi la spinta 

ad essere a tutti i costi «popolare»: da Grosz, a Dix e al realismo tedesco, alle esperienze europee 

e americane di tale tendenza, fino al Picasso del Ritorno all’Ordine, al Guttuso e al Vespignani 

degli anni migliori - per alcuni periodi anche suoi compagni di strada - Alberto Sughi ha 

mantenuto costantemente un’idea alta della pittura e dei suoi compiti, che a prescindere dai 

suoi contenuti sociali lo inserisce, per istinto e per cultura, tra i grandi maestri europei del XX 

secolo. 

Il dramma piccolo borghese di alcune sue opere riconduce, per il senso acidulo e sprezzato 

del colore, a certe immagini claustrofobiche di un Bacon. La sintetica ma inarrivabile abilità di 

cogliere in un interno il ruolo portante degli oggetti che ne definiscono l’atmosfera, si colloca 

nella scia della grande tradizione italiana del Cinquecento. 

Il tempo ci mostrerà come questa traiettoria, così italiana dal punto di vista linguistico e 

formale, abbia poi saputo assumere un respiro culturale e artistico ampio e internazionale. Alla 

diffusione della notorietà di Sughi non hanno contribuito la sua natura schiva, il suo lavoro 

silente e meditato. Non è un caso che il Presidente Napolitano, che sappiamo essere attento 

conoscitore del percorso di Sughi, ne abbia voluto immediatamente ricordare il «costante 

impegno civile e democratico, attento al ruolo e alle vicende della politica, coerente con i suoi 

ideali di progresso». 



Testi ID 176 

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5

Vincenzo Trione, Alberto Sughi la Terza Via tra Astratto e Realismo 

La scomparsa del pittore solitario per vocazione che ritraeva i vinti 

Il Corriere della Sera, Milano, 1 Aprile 2012, p. 33 

Per ricordare Alberto Sughi —morto ieri all’età di ottantatré anni — potremmo richiamarci a 

una sua confessione privata, che ha anche il valore di una dichiarazione di poetica: «Ho scelto 

di correre da solo». Ecco chi è stato Sughi: un isolato. Per necessità, con ostinazione. 

Nato a Cesena, formatosi nella Torino del dopoguerra, maturato nella Roma del neorealismo. 

Da subito, egli decide di non aderire all’avanguardia. 

Non si riconosce nelle decostruzioni cubiste e nelle evocazioni astrattiste. Ma non si adegua 

neanche alle opzioni ideologiche di Guttuso e Vespignani. 

Sin dagli esordi, è affascinato dal bisogno di trovare una terza strada. L’arte, per lui, non è 

esercizio autoreferenziale, e non è neppure strategia per trasmettere contenuti politici. Ma è 

pratica morale. Racconto di mondi silenti. Testimonianza appassionata di chi vive ai margini. 

Adesione alla cronaca, colta soprattutto nella sua drammaticità. Dense di richiami a Goya e a 

Courbet, a Daumier e a Bacon, a Hopper e a Freud, le sue opere sembrano comporre i capitoli 

di un romanzo esistenzialista. Si offrono come narrazioni struggenti, specchio di un disarmato 

verismo, non privo di abbandoni espressionisti. Ci consegnano scorci quotidiani, volti afflitti. 

Se proviamo ad accostare i cicli di Alberto Sughi, abbiamo la sensazione di trovarci di fronte ai 

fotogrammi di un film girato da De Sica, Rossellini o Pasolini. In sequenza, ritratti di vinti, che 

racchiudono un’umanità disperata. Gesti e situazioni comuni. Talvolta, momenti definitivi (in 

uno dei suoi quadri più intensi, «La morte del padre»). Protagonista assoluto, l’individuo. 

Per metterne in scena afflizioni e tormenti, Sughi elabora una sintassi «umida, organica», che, 

come ricordò Leonardo Sinisgalli, rivela molte assonanze con quella di Moravia: «malconcia, 

frettolosa, volutamente sciatta», distante da ogni immediata piacevolezza, sorretta da una 

«attrazione morbosa per la parte scaduta dell’uomo». 

Che significa essere realisti? Non limitarsi a documentare, amava rispondere Sughi. Ma «dare 

un contributo a capire la realtà di oggi». 



Testi ID 173 

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6

Luca Beatrice, Sughi, ultimo paladino dei pittori figurativi 

Dopo Tonino Guerra, scompare un grande interprete del surrealismo padano 

Il Giornale, Milano, 1 Aprile 2012, p. 24 

Era l’ultimo baluardo della pittura figurativa, in un’epoca in cui dipingere figure significava 

andare ostinatamente controcorrente, incurante dell’astrazione informale e delle nuove 

tendenze minimaliste. 

Alberto Sughi è morto ieri a Rimini all’età di 84 anni, pochi giorni dopolascomparsa del poetapittoreTonino 

Guerra, altro grande interprete di quel surrealismo padano che, secondo la felice 

definizione di Vittorio Sgarbi, lambisce tutto il corso del Po fino alle sponde dell’Adriatico e si 

caratterizza per un’attenzione analitica ad atmosfere sospese nel tempo, fangose e terragne, che 

pescano dalla Metafisica di de Chirico per arrivare al Realismo esi-stenziale di Bontempelli. 

Nato a Cesena nel 1928, Sughi esordisce negli anni cinquanta, superando nella sua poetica 

la matrice realista picassiana e guardando, invece, nella direzione britannica di Bacon e 

Sutherland. Un’idea di figurazione decisamente più lacerata e intima, in cui l’uomo è al centro 

della riflessione, colto nel pieno della solitudine tanto da far pensare anche alle atmosfere 

dell’americano Edward Hopper. 

Particolarmente intense sono le scene d’interno dove una coppia recita la commedia 

dell’incomprensione. Quindi i bar, i tavoli da biliardo, il gioco e l’azzardo. Insieme a Marcello 

Muccini e Renzo Vespignani forma a Roma il gruppo del Portonaccio, una sorta di resistenza 

armata di pennelli e tele ai linguaggi più contemporanei e astrusi. 

Nel dibattito, anche aspro, tra astratti e figurativi, si schierava sempre dalla parte di questi 

ultimi. Sosteneva però un’idea di pittura anti eroica e antiretorica, tipica dell’artista di provincia 

colto, raffinato ma sostanzialmente isolato. 

Famosi trai suoi cicli le Pitture verdi, incentrati sul rapporto con la natura (1971-73), quindi 

La cena ( 1975-76), più tardivi la Sera o della Riflessione(1985) e Notturno (2000) dove Sughi si 

avvicina al tema dell’ultima età della vita, caro anche a Guttuso. 

Ha partecipato anumerose e importanti mostre nei principali museiitaliani (Bologna, Roma, 

Ferrara, Parma) e stranieri (Mosca, Budapest, San Paolo). Nel 1994 ha ricoperto la carica di 

Presidente della Quadriennale di Roma e, la scorsa estate, è stato invitato da Sgarbi al Padiglione 

Italia alla Biennale. 

Tra i molti ad aver espresso un sentito cordoglio perla sua scomparsa, spicca il ricordo del 

presidente Napolitano che era legato al pittore da profonda amicizia. 



Testi ID 174 

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7

Danilo Maestosi, Alberto Sughi, il pittore del realismo esistenziale. 

Il Messaggero, Roma, 1 Aprile 2012, p. 18 

A 83 anni Alberto Sughi si è arreso alla malattia che da tempo gli stava togliendo ogni energia, 

logorando con dolori insopportabili «il piacere e la fortuna» di continuare a praticare quello 

che giudicava il «più bel mestiere del mondo»: la pittura. La morte lo ha stroncato in Romagna, 

la terra in cui era nato e nel quale si era rifugiato negli ultimi mesi e con lui l’Italia perde 

uno dei più importanti interpreti della tradizione figurativa, come ha ricordato il presidente 

Giorgio Napolitano nel messaggio alla famiglia. Tradizione nella quale aveva innestato il suo 

modo lucido, intenso, a volte amaro, di interpretare la tragedia e la commedia della condizione 

umana, e di trascriverne tensioni, cadute, tentativi di fughe, conflitti in una sorta di ininterrotto 

diario di lavoro che si sgrana per cicli nel corso della sua lunga carriera, registrando con 

impietosa ironia tutti gli smottamenti della società italiana. 

Alberto Sughi nasce a Cesena il 5 ottobre 1928 e si avvia giovanissimo sulla strada della pittura, 

da autodidatta, incoraggiato dalla madre e stimolato dallo zio che praticava con discreti risultati 

l’arte del pennello. Ma la maturazione avviene nell’immediato dopoguerra a Roma dove si 

trasferisce nel 1948 e dove, tranne qualche breve intervallo, continua a vivere, «ricompensato 

da una città- spiegava- che mi restituisce ad ogni passo, ad ogni angolo il senso della Storia. E 

mi obbliga a interrogarmi sulla mia identità». 

Già, viveva di continue domande Sughi, senza mai trovare risposte definitive su di sé e sul 

mondo, distillando sulle proprie tele la ricerca di quello che nel 1956 il critico Enrico Crispolti 

aveva definito il «suo realismo esistenziale». A Roma si era subito segnalato per il suo 

straordinario talento per il disegno, trovando preziosa sponda nell’amicizia di Renzo Vespignani. 

Coinvolto nella disputa tra astrattisti e realisti aveva scelto di muoversi nel solco dell’arte di 

figura, dandone però una lettura completamente diversa da quella, tutta immanente, di Renato 

Guttuso. Al centro della sua ispirazione non la lotta di classe, per la quale ha comunque profuso 

il suo impegno ma l’enigma dell’uomo. Come molti della sua generazione subì alla fine degli 

anni cinquanta il contagioso influsso di Bacon ma senza lasciarsi contagiare dal suo cinismo e 

dalla sua disperazione. E senza tradire il legame forte con la schietta semplicità della sua terra 

e della sua famiglia, alla quale avrebbe dedicato negli anni Ottanta uno dei suoi cicli più belli. 

Indimenticabili le tele in cui rende omaggio alla figura del padre: il volto e il corpo di un uomo 

stanco, che fissa il vuoto, le gambe immerse in una bacinella. 

Alberto Sughi lavorava approfondendo per lunghe fasi lo stesso tema: la solitudine urbana 

negli anni Sessanta, il rapporto con il verde e la Natura negli anni Settanta, le profetiche desolate 

profezie sul degrado della società italiana sviluppata in un’agghiacciante allegoria teatrale, e poi 

negli anni Ottante e Novanta la desolazione del perdere valori e anima, in un Notturno senza 

certezze, o l’interrogarsi sul proprio destino sulla scia di una domanda di Gauguin: «Dove 

andiamo?». Nel 1994 gli fu offerta la guida della Quadriennale in piena crisi. Resse pochi mesi: 

volava troppo alto, era troppo limpido per navigare tra quelle squallide beghe. 



Testi ID 175 

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8

Marco Vallora, Alberto Sughi, la pittura come critica sociale. 

La Stampa, Torino, 2 Aprile 2012, p. 34 

Speriamo non sia blasfemo, e lui probabilmente avrebbe sanguignamente convenuto, osservare 

che talvolta i nomi dei pittori hanno un loro casalingo sapore nomen omen . Profetico, 

riassuntivo, allusivo. Alberto Sughi, che è scomparso ottantaquattrenne nella sua elettiva città 

di professione, Roma (faceva parte infatti della cosiddetta Scuola di Portonaccio, insieme a 

Muccini e a Vespigani) portava nella sua pesta ed accesa pittura di costume, qualcosa che ha 

visceralmente a che fare con i sughi grassi e sarcastici della sua Romagna. 

Osiamo, senz’alcuna volontà denigratoria: paonazze e sulfuree lasagne di sapiente pittura, 

torrentizia e visionaria, espressionisticamente all’italiana (ma senza dimenticare Dix, Grosz, 

Varlin e Soutine). Schegge impazzite di affettata critica sociale. 

Uno dei suoi ultimi cicli di sarcastica protesta politico-sociale (grande amico di Trombadori e 

di Amendola, suoi esegeti, insieme al romanziere Giorgio Bassani e del Presidente Napolitano, 

che lo piange quale compagno d’azione essendo stato anche consigliere comunale e cantore del 

realismo socialista, in alternativa a Guttuso) si intitola appunto La cena . Con tutti i significati 

allegorici e brechtiani, connessi alla bulimia aggressiva del boom consumistico anni Cinquanta- 

Sessanta: la Seicento, la vacanza al mare, i salotti romani. 

Ettore Scola lo aveva scelto come affichista della sua Terrazza, Monicelli come «consulente» 

cromatico per Un borghese piccolo piccolo . Pittura avvelenata di miasmi sociali, di falò 

incandescenti e sulfurei, come quelli delle generose puttane, felliniane e ziveriane, posate a 

macchia di leopardo, nelle desolate stradone assolate della sua Riviera, anche se Roma lo aveva 

poi assorbito, con i suoi rannuvolati fumi ferroviari (memorabile il quadro dell’ Uomo con 

valigia, smarrito nella giunga della distratta metropoli, senza più alcuna memoria classica). 

Illustratore per la Gazzetta del Popolo Sughi non ha mai rinnegato questa «necessità» illustrativa, 

salvandosi dal kitsch con il suo fumigante gioco di sinopia, sfibbrata al carboncino. 



Testi ID 177 

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9

Francesco Gallo, Sughi un sapiente, un visionario. 

Il Denaro, Napoli, 7 Aprile 2012, no. 40, pag. 44 

Con la scomparsa di Alberto Sughi il cerchio del novecento si è ulteriormente ristretto diventando 

sempre più storia, racconto, memoria, che rapporta l’ordine delle cose, fatto di biografie, di 

opere, di movimenti, di linguaggi, ad una sistemazione del tutto imprevedibile, appena dieci 

o dodici anni fa, quando ancora, tutto, sapeva di fresco, di attualità, di accadimento, forse per 

quel numero nove che richiamava immediatamente il mille, che ora non c’è più e si allontana 

ineluttabilmente. 

Un uomo intelligente, sapiente in senso alto, con una conoscenza verticale, profonda, orizzontale, 

estesa, capace di comprendere, valutare, scegliere, come oggi accade sempre più di rado, in un 

mondo in cui l’indecisione, l’imprecisione, la confusione, sta diventando sovrana, accartocciata 

si forme dell’apparire, sempre più vacue e sfuggenti, mentre ogni “metafisica” dell’essere, si 

avvolge sempre più in una spettacolarizzazione, che non permette, anche volendolo, di potersi 

presentare, come grande spiriti anti. Io l’ho conosciuto una decina di anni fa, a Forlì, nella terra 

dove non ha mai cessato di essere un re, anche dopo il suo abbandono, mai totale, per la verità, 

per il suo esilio dorato, romano, che gli ha dato tanto successo e tanto riconoscimento, ma mai 

quella consacrazione, che era nel suo credo più profondo. 

I suoi racconti su De Chirico, su Savinio, su Guttuso, erano sempre sapidi e pieni di rivelazioni 

pulsanti, delucidanti, mai imperniati sul pettegolezzo in omaggio ad un suo alto senso della 

vita, dei suoi mille fili, che vanno dalla fisica dei corpi e dei sensi, in amore, alla simbolicità, 

delle immagini e delle parole, che nei suoi quadri sono fatte intuire più che vedere, che è poi 

il coinvolgimento della sua pittura, fatta di silenzi, di sguardi, di atmosfere, in una grande 

sospensione, onirica, fantasiosa. 

L’ultimo incontro significativo, è stato di quattro anni fa, a Palermo, in occasione di una sua 

grande mostra antologica, che lo ha visto, più attento che mai, alle regole del saper vedere, 

che ad ogni occasione detta le corrispondenze architetturali degli spazi, che chiedono una 

dialettica di pieni e di vuoti, capace di indirizzare la visibilità, sulle linee dell’imprevedibile, 

della sorpresa, sempre nuovo e sorprendente. 

Si leggeva, nei suoi occhi e nel suo sguardo, una grande fierezza, venata da una sottile 

malinconia per il tempo perduto, per le incombenti ombre della sera, che ora s’è fatta notte, 

eppure sempre attento alla battuta, anche alla posa fotografica, come un personaggio delle sue 

pitture, dove l’eros era sempre schiacciato dagli stereotipi e dei luoghi comuni. Ma, senza mai 

l’impressione di volerla dare per vinta, consapevole della durezza della strada del successo e 

della irriducibilità, del suo codice, alle atmosfere, alle luci, alle aspirazioni di un’anacronista, 

quale lui amava superbamente, di voler essere. 

Resta, nel suo mondo poetico, una velatura della sua visione del mondo, una interpretazione 

del tramonto di una certa borghesia provinciale, tutta impregnata di perbenismo, che a lui 

stava tanto sullo stomaco, tanto da non lasciarla respirare, nel suo inseguimento, quadro dopo 

quadro, caffè dopo caffè, in un romanzo d’immagini, dal finale aperto, senza moralismi, come 

si addice ad un espressionismo, che si guarda dentro, prima di guardare fuori, che rispecchia 

se stesso prima di fulminare gli altri. 

Una bella lezione di pittura, senza dubbio, tutta scoperta, ma tutta da scoprire e non importa, 

se alcune intemperanze del suo ultimo scorcio di vita, tendevano a lasciarlo freddo, ironico o 

cominciavano a sfuggirgli le grida troppo teatrali e senza emozione e senza dolore (e infatti non 

dipingeva mai giovani, ma sempre gente di una certa età, vestita di moda retrò). 

La sua forza, appare intatta, ancora oggi, così come la sua verità, senza voltarsi mai indietro, 

con un presente lucido, consapevole della storia, mai incatenato ad essa, guardando avanti, 

senza pensare di potere svolgere tutte le parti della commedia del mondo, ma stando bene 

attento ad interpretare, la sua, fino in fondo. 



Testi ID 178 

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Le solitudini di Alberto Sughi 

Un ricordo del grande artista cesenate morto il mese scorso 

Protagonisti, Radio Emilia Romagna, a cura di C. Bacilieri, lettura F. Redeghieri, 24 Aprile 2012 

Dedichiamo questa puntata, cari ascoltatori, al cesenate Alberto Sughi, uno degli interpreti più 

lucidi e acuti dell’Italia del nostro tempo, deceduto poche settimane fa a 83 anni, in una clinica 

privata di Bologna. Dopo Tonino Guerra, la Romagna ha perso dunque un altro grande artista. 

Sughi era tornato a vivere nella sua Cesena dopo i lunghi anni trascorsi a Roma, dove negli anni 

Cinquanta prese corpo la sua inclinazione artistica. Erano gli anni della contrapposizione tra 

astratti e figurativi: Sughi si collocò tra questi ultimi; per lui fu coniata l’espressione di “realismo 

esistenziale”, perché le sue opere richiamano con fermezza il lato etico di ogni ricerca estetica. 

Infatti, il pittore cesenate non vedeva l’arte come qualcosa di separato dalla vita quotidiana, ma 

al contrario – sono sue parole – “come uno strumento per conoscere la realtà”. 

In un intervento del 1960, Sughi scriveva: “I giornali, la radio, i manifesti, il cinema, la televisione, 

i sensi vietati e i sottopassaggi tengono costretti gli uomini nel labirinto della grande città. Ma 

ho l’impressione che dietro ci sia qualcuno che ride, che non rispetta le regole; che mangia, beve 

e fuma in solitudine con una faccia nutrita di soddisfazione; qualcuno con piccoli occhi bianchi, 

che di notte passeggia nella città deserta padrone di tutto, con le mani in tasca, soddisfatto di 

come vanno le cose … E ho paura che esista perché, a ben vedere, anch’io lo lascio esistere. 

Temo, infatti, che quell’uomo abbia qualche radice fin dentro di me; che anche lui sia un po’ 

lo specchio che riflette la mia immagine. Si può dipingere tutto questo? Forse sì, si può anche 

dipingere”. Realismo esistenziale, conclude Sughi, significa che “Non si doveva guardare solo 

fuori di noi, ma anche dentro noi stessi. Non è facile individuare dove può crescere il male: 

sembra sempre prodotto solo dagli altri. Alle volte gli ‘altri’ siamo noi”. 

Nel 2007 la sua Cesena gli ha dedicato una grande mostra antologica alla Biblioteca Malatestiana. 

I critici hanno accostato Sughi ai pittori della “scena americana” come Hopper per l’accento 

posto sulla desolazione degli spazi urbani; per la solitudine, l’alienazione, la vacuità dei contatti 

che rendono la sua arte “una pittura di situazioni umane”. Ma molti altri sono i riferimenti di 

questo pittore che va considerato tra i massimi dell’arte italiana contemporanea. 

“In Sughi agisce potentemente la memoria di Goya – scrive Vittorio Sgarbi - la Donna sul 

divano rosso del 1959 si consuma nell’inferno della sua esistenza quotidiana. Non ha scampo. 

Come il pugile nell’angolo del ring con lo sguardo desolato sul volto disfatto”. E ancora, Sughi 

ha assimilato la lezione di Francis Bacon nei quadri degli anni Sessanta. “Ma è alla metà degli 

anni Settanta che Sughi riabilita un realismo narrativo di forte impatto teatrale – scrive ancora 

Sgarbi nella presentazione della sua antologica cesenate - è nel ciclo La cena, esempio pressoché 

unico in Italia di pittura sociale sui modelli della tradizione tedesca di Dix e di Grosz. Difficile 

concepire pittura più contemporanea, pronta a confrontarsi con le esperienze paradossali del 

cinema coevo, dal tardo Buñuel di Fantasma della libertà e del Fascino discreto della borghesia 

al Bertolucci del Conformista”. 

Infine, un accenno ai suoi ultimi lavori: “Nei suoi notturni, uomini e donne, quasi statue di gesso 

o di cera, saranno per sempre fantasmi. Ci sarà sempre un Bar del crocevia dove una donna 

sola attende a un tavolo e un uomo solo con le valigie si avvia a partire per una destinazione 

ignota. E’ il mondo di Sughi: uomini e donne che non sanno per quale ragione vivere. E che, 

comunque, esistono. La loro solitudine è la stessa del pittore. Ed è anche la nostra”. 

L’intero programma puo’ essere ascoltato nelle stazioni di Radio Emilia Romagna (mp3/audio file) 

http://www.radioemiliaromagna.it/protagonisti/solitudini_alberto_sughi.aspx 



Testi ID 181 

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11

Luca Canali, L’ultimo comunista di Portonaccio 

E’ scomparso di recente l’artista Alberto Sughi che a lungo milito’ nel PCI 

L’Unita’, Roma, 4 Maggio 2012, p. 41 

E’ scomparso da poche settimane all’età di 82 anni Alberto Sughi, l’ultimo pittore 

drammaticamente realista e comunista del gruppo di «Portonaccio », rione di gazometri e di 

mucchi di ferraglie, grigio o nerastro, pervaso da umori generosamente ribelli degli assidui 

frequentatori della Sezione Centro del Pci, da me diretta. 

Il capo indiscusso di quel gruppo era Renzo Vespignani, insuperabile disegnatore a sbaffi 

e impronte digitali d’inchiostro di china, perché Renzo all’inizio lavorava soprattutto con il 

palmo della mano. Suo fraterno amico e rivale nella leadership del gruppo di cui facevano 

parte: Sughi appunto, Zianna, Pinata, Buratti, Lucio Fulci, allievo del centro sperimentale di 

cinematografia, il fonico Pallotta, e l’insuperabile regista Elio Petri. Ultimo adepto, il giovane 

ma già abile Giovanni Cucchi. 

Vespignani sfondò subito coi suoi spesso drammatici disegni di copertina sulla rivista spericolata 

Folla, ma conquistò definitivamente anche la più raffinata mondanità con la sua prima mostra 

all’Obelisco in via Sistina, gestita da Gaspero Del Corso e Irene Brin. Vespignani non aveva un 

abito decente per l’occasione. Io ne avevo uno solo, un gessato blu. Glielo diedi per l’occasione 

a patto che lo indossasse con il distintivo del Pci all’occhiello. Accettò con naturalezza, e fu un 

trionfo in mezzo a tutti quei ricchi borghesi in venerazione davanti ai suoi quadri. 

Fu lì che nacque la «leggenda Vespignani». Muccini, il massimo disegnatore di quei giorni, se 

ne fregava delle leggende. Alberto Sughi amava lavorare in solitudine, era un tipo appartato 

per natura. Esordì con una splendida mostra in una galleria accanto al bar Canova, in piazza 

del Popolo: il tema di essa era ferocemente iperrealista, incentrato su una riunione della Borsa. 

Ma dipingeva anche scene di straordinaria delicatezze, come quella di un disegno per illustrare 

una mia poesia intitolata Commiato. Poi si sciolsero le fila, ma non la fedeltà al Partito e alla 

buona pittura. Ma Alberto aveva un vizio, fumava troppo, vizio che l’ha ucciso. 

ELEGIE DELLA VECCHIAIA Quando era già gravemente ammalato volle donarmi due 

bozzetti - uno per la copertina, l’altro come illustrazione interna per la mia traduzione di un 

tardo-classico latino, Massimiano, Le elegie della vecchiaia. Poi l’aggravarsi ulteriore del male e 

il volo verso il nulla. Credo che il modo migliore per congedarmi da lui sia pubblicare quei due 

bozzetti, quasi certamente, ultimissime testimonianze della sua arte. 



Testi ID 183 

12

Guglielmo Gigliotti, Morte di un realista. Scompare Alberto Sughi. 

Era l’Hopper Italiano. 

Il Giornale dell’Arte, Torino, 11 Maggio 2012, edizione Online, edizione a stampa, 01-06-2012, pag. 9 

Bologna. Il 31 marzo è morto Alberto Sughi, uno dei maggiori rappresentanti della pittura 

realista italiana della seconda metà del ‘900. 

Era nato a Cesena nel 1928, e ventenne si era recato a Roma, dove fonda con Renzo Vespignani 

il Gruppo di Portonaccio, dal nome di un quartiere periferico e popolare della città. 

La sensibilità per il sociale rimarrà una costante della su arte, anche se impregnata di attenzione 

per la dimensione intima, solitaria e talvolta malinconica dei protagonisti delle sue scene 

pittoriche, aventi spesso come sfondo locali notturni, cene in società, camere da letto o giardini. 

Il suo realismo antieroico ed esistenziale diverrà una delle bandiere dell’agguerrito partito dei 

figurativi nell’aspra contesa degli anni Cinquanta con gli astratti. 

Celebri i suoi cicli delle «Pitture verdi» (1971-73), de «La cena» (1975-76), di «Immaginazione e 

vita di famiglia» (primi anni ’80), de «La sera o della riflessione» e «Notturno» (entrambi anni 

’90). Li aveva esposti a Biennali di Venezia e Quadriennali di Roma, oltre che in importanti 

antologiche ospitate alla Gam di Bologna nel ‘77, al Museo di Castel Sant’Angelo a Roma e alla 

Galleria Nazionale di Praga nel 1986, al Museo d’Arte di San Paolo nel ‘94 e al Museo Civico di 

San Sepolcro nel 2003. 

Nel 1994 è stato anche Presidente dell’Ente Quadriennale Nazionale d’Arte di Roma. 



Testi ID 184 

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13

Ennio Cavalli, Alberto Sughi, il pittore delle solitudini (14/04/2012), 

Rai Radio 1 

con stralci di interviste in occasione della mostra antologica di Alberto Sughi alla Biblioteca Malatestiana, 

Cesena, e con Sughi e Zavoli in seguito al caso Wada, il pittore Giapponese accusato di aver plagiato 

numerosi lavori di Alberto Sughi, Roma, 2007 

L’intera puntata puo’ essere ascoltata nelle stazioni radiofoniche R.A.I. 

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-329e7e77-415c-4cae-ac25- 

6b039cefb071-radio1.html# 



Testi ID 182 

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14

È morto il pittore Alberto Sughi, 

autore di una Virgo Lauretana 

Messaggio della Santa Casa, Loreto, 1 Giugno 2012, pag. 227 

Il 31 marzo è morto a Bologna, il famoso pittore Alberto Sughi, che era nato a Cesena 83 anni 

fa. Confessò un giorno: «Ho scelto di correre da solo», dimostrando l’intenzione di trovare 

una terza via, tra l’astratto e il realismo, che potesse consentirgli un’espressione autonoma, 

attenta ai fatti sociali, soprattutto drammatici. Essere realisti per lui significava non limitarsi a 

documentare, ma dare un contributo per capire la realtà di oggi. Il Sughi è stato personaggio 

dì spicco nel panorama dell’arte italiana dell’ultimo mezzo secolo. Qui lo ricordiamo perché 

nel 1995 partecipò alla mostra degli «Artisti contemporanei per il VII Centenario Lauretano 

», lasciando nel Museo-Antico Tesoro un pregevole dipinto, intitolato Virgo Lauretana. 

L’immagine della Madonna, costruita con calligrafica evidenza, assorta in un muto e intenso 

colloquio con il Bambino che a lei si protende, ripropone preziosità bizantine «attraverso filtri 

fauves». Legittima il titolo Lauretana il nitido profilo delle absidi della basilica con la cupola, 

delineate su un fondo di segno astratto. Una cromia rosseggiante involve figure umane e 

architetture, quasi omologandole. 



Testi ID 184 

Alberto Sughi, Virgo laurentana, Olio su tela, 

90x90cm, 1995 

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ASSOCIAZIONE CULTURALE ARCHIVIO SUGHI 

Associazione per il Patrocinio dell’Opera di Alberto Sughi 

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Settembre 2012

Farewell Alberto Sughi (2012) - albertosughi.com

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